Créé en mai 2018 au MA (Montbéliard) puis au Centquatre en juin, le spectacle s'articule autour de deux thèmes : l'“absence de l'autre” dans “La Voix humaine” de Jean Cocteau et l'“absence de soi” dans “Disappear here” de Falk Richter, quête d'un être cher.

A l'ENSATT à Lyon du 9 au 22 novembre, le spectacle a gagné en maturité : le jeu d'Irène Jacob et les effets sonores sont encore plus pêchus ! La conception, la musique et la mise en scène sont de Roland Auzet, avec la collaboration artistique et la chorégraphie de Joëlle Bouvier. Le spectacle nous promet un espace scénique déstabilisant, des déformations et échanges de voix, des émotions !

Lyon, nouvelle étape musclée !

C'était presque une étape de montagne, du côté de Saint-Just, sur les collines nord de Lyon, plus précisément dans la salle Laurent Terzieff de l'Ensatt, l'école de théâtre qui succède à la Rue Blanche (à Paris) où Irène Jacob a été formée. Après Montbéliard et Paris, avant Perpignan et Saint-Nazaire (voir encadré), nous avons pu remarqué, à Lyon donc, que le jeu avait progressé, que les effets sonores et musicaux semblaient plus puissants et nous n'étions pas déçu de revoir l'ensemble. Cerise sur la praline (rose), nous avons pu échanger avec la comédienne, elle aussi toute à ces représentations, pour lesquelles elle a effectivement beaucoup travaillé
Le public était au rendez-vous (on affichait complet vendredi 16 novembre) et se prêtait volontiers au jeu des coussins (oui, pour s'installer confortablement sous la scène de verre où Irène se raccroche au fil du téléphone). Les Lyonnais et ceux d'alentour ont pu lire la version numérique ou papier du Petit Bulletin de Lyon, qui propose un portrait d'Irène Jacob sur sa 4e de couverture, citant même IreneJacob.net, avec les qualificatifs -l'auriez-vous sugéré ?- de site « iconoclaste d'adulation ».

> A lire ici sur le web

Une scène de plexiglass

Le metteur en scène insiste sur l'importance de l'espace scénique dans ses projets. Ici, c'est une plateforme en plexiglass de plus de 10 mètres sur 4 de large qui accueille l'action, placée au-dessus des spectateurs ; en créant de nouvelles perspectives, elle incite aussi à une autre écriture : « un nouveau rapport entre le public, la narration et “l'émotion d'être spectateur”, de voir, de ne pas voir, d'être vu malgré soi ou de “voler” des points de vue... », comme l'explique sa note d'intention.

Des sons et des voix très travaillés…

C'est aussi une autre dimension musicale qui est en jeu, avec des capteurs sonores, des transformations des voix, des voix de synthèse, un travail sur la phonétique, etc. Autant dire que l'IRCAM est convoqué. Le festival de l'IRCAM : ManiFeste-2018 a d'ailleurs accueilli le spectacle à Paris en juin 2018.

A l'origine, au Centquatre, en juin 2018…

Nous avons aimé :

Irène Jacob arpente la scène de plexiglas et, tour à tour, empoigne amoureusement son téléphone, les gants, jette chaussure ou portable au fil de ses humeurs. Celle qui fut Valentine incarne cet autre problème de communication : on visualise ici le fil de la conversation : les appels sont ratés, coupés, interrompus. Quant au procédé de la scène transparente, il marque le spectacle de manière plutôt heureuse : car plus qu'un truc, l'appareillage de plexiglas, avec sa ferraille très présente, convient finalement bien aux observateurs de ce trame intime, spectateurs allongés ou assis sur la moquette (positions recommandées). Déchaussés, nous sommes plus en phase avec les déambulations de la comédienne, et son déplacement chorégraphie à ras de terre : elle roule, rampe, se plaque et repte même sur la surface vitrée, incarnant de tout son corps ce long dialogue dont on entend que sa partie.

Nous avons remarqué :

Du texte de Cocteau, exit les gramophone, pneumatique, dépêche, stylographe, buvard et boîte en écaille… la demoiselle des Postes et Télégraphes est devenu voix automatique ou alerte de Skype, le Auteuil 04 virgule 7 a évolué en 06…, et Madame n'a plus de Joseph [le domestique]. Et au texte de Cocteau, souvent repris à la lettre, s'ajoutent des extraits de Disappear here de Karl Richter. Ce dépoussiérage léger suffit à maintenir l'actualité du texte. Par contre, on a gardé le rêve du scaphandre : raccrocher, c'est toujours couper le tuyau !

Nous aurions aimé :

Sous le signe de l'Ircam, la voix est parfois amplifiée, distordue, des sons s'y mêlent, des éclats, des grondements et même un orage stroboscopique perturbe VxH. Et c'est tant mieux. Nous aurions même attendu un peu plus de folie, de dégradation de la voix.

Nous attendions :

Les rappels : eh oui, comment venir saluer quand on est en haut ? La fin est donc circassienne, avec descente en échelle parmi les spectateurs !

Nous attendions :

Les représentations suivantes aux Célestins, puis en tournée jusqu'en 2019 ; parce que trois ou quatre jours, c'est vraiment trop court. [cf. encadré à droite]

Auzet, metteur en scène polymorphe

Roland Auzet se définit lui-même comme un “écrivain de plateau”. Passé par les écoles de l'IRCAM, du Cirque (Annie Fratellini) et plusieurs conservatoires, il allie théâtre et musique depuis des années. Parmi ses dernières créations, on note : Histoire du soldat avec Thomas Fersen, Aucun homme n'est une île de Fabrice Melquiot, un opéra de chambre, Steve Five, commandé par l'Opéra de Lyon en 2014, Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès aux Célestins à Lyon l'année suivante (également adapté aux Etats-Unis), un opéra prologue à Barbe-Bleue, « théâtre-musical pour une comédienne et grand orchestre » en 2017, etc.

Plus sur www.rolandauget.com

Merci à Irène Jacob pour les informations et l'invitation %-)

> site Roland Auzet